|
Statue made in
Italy:
acquistare on line è facile e
conviene.
|
|
"Spedizioni in
tutto il mondo"
Richiedi informazioni |
|
Statue:
statue in gesso, statue Greche, statue Egizie, statue Rinascimentali, statue
di personaggi famosi, statue religiose, statue di animali, statue su
richiesta. |
| |
Pag.
1 /
2 /
3
/
4 /
Nella scultura, il gotico penetrò in ritardo in Italia, e la diffusione
delle forme allungate e dei ritmi avvolgenti e stilizzati delle opere
francesi venne sempre ostacolata dall'antico senso plastico.
E' in Toscana, nella seconda metà del Duecento, che incontriamo la prima
forte personalità di artista: Nicola Pisano (1220 circa 1278/87) fonde
questi elementi creando un linguaggio innovativo ricco di espressività. Nel
Pulpito dei Battistero di Pisa si precisa il gusto naturalistico della
narrazione e la ponderata scansione del volumi. II figlio Giovanni ne
continua l'opera intensificando la drammaticità espressiva e adottando
dinamiche linee agitate (Pulpito del Duomo di Pisa). Arnolfo di Cambio,
allievo di Nicola Pisano, predilige l'esperienza classica creando robuste
figure di austera monumentalità (Carlo I d'Angiò, ca 1277). IL RINASCIMENTO.
Il termine Rinascimento definisce generalmente quel periodo della civiltà e
della cultura europea che va dai primi anni del Quattrocento alla fine del
Cinquecento e segna l'inizio della civiltà moderna. Oggi si tende ad
eliminare la tradizionale distinzione tra umanesimo, rinascimento e
manierismo e si preferisce parlare di primo secondo e terzo rinascimento
riconoscendo come unitari nella sostanza questi tre momenti, Si tende perciò
a estendere il rinascimento fino alle soglie dell'età barocca poiché, in
effetti , è solo con il XVII secolo che muta radicalmente l'orizzonte
culturale, oltre che geografico, politico ed economico, dell'uomo e muta
intimamente la sua concezione dello spazio, situandolo ora egli in un
universo illimitato e non più definibile. Secondo la concezione tradizionale
e l'etimologia stessa della parola usata già in antico, Rinascimento
starebbe a significare il risorgere dell'arte dopo la barbarie del Medioevo,
il rifiorire dello spirito e delle forme dell'antichità classica. La critica
moderna ha rifiutato questo concetto, riconoscendo sia l'altissimo valore
dell'arte figurativa medievale, sia l'originalità e l'autonomia dell'arte
rinascimentale. In effetti la memoria dell'arte antica e della sua grandezza
si era tramandata per tutto il Medioevo; nel Duecento, anzi, con Cavallini,
Nicola Pisano, Cimabue si era avuto un consapevole richiamo all'antico.
Nella moderna e più appropriata accezione il termine Rinascimento sta dunque
a indicare la nuova condizione dell'uomo, che nel Quattrocento viene
reintegrato nei suoi più alti valori morali e nella realtà che lo circonda.
All'universalismo e al senso del trascendente medievale si oppose la piena
coscienza delle capacità razionali dell'uomo e della sua individualità,
secondo una concezione che trova riscontro nel pensiero della civiltà antica
che riconosceva all'uomo la sua autonomia e faceva della terra il suo regno.
Le origini del Rinascimento vanno infatti cercate nell'Umanesimo, che aveva
avuto alla metà del Trecento il suo grande iniziatore nel Petrarca. La
riscoperta della cultura classica che aveva riportato l'attenzione sull'uomo
e sulla vita terrena, facendone la realtà dominante, provocò un mutamento
fondamentale nel modo di considerare i fini e i destini dell'umanità e
conseguentemente nell'impostazione e nella risoluzione dei problemi
filosofici. In questo periodo la filosofia si separava dalla teologia e
diventava la scienza dell'uomo e della realtà, e, in seno alla filosofia,
nasceva lo studio autonomo della natura, cioè la scienza di cui Leonardo e
Galileo definiranno i particolari strumenti di ricerca. L'Umanesimo, che sta
alla base della nuova civiltà rinascimentale, non negava tuttavia i valori
della religione: grazie alla riacquistata autonomia intellettuale e
spirituale l'uomo poteva anzi conseguire un continuo perfezionamento e
arricchire la propria personalità e la propria vita interiore. IL
QUATTROCENTO. Iniziatore del Rinascimento, rinnovatore nel campo
dell'architettura fu ritenuto già dai contemporanei Filippo Brunelleschi
(1377-1446), A lui è dedicata la prima biografia che sia mai stata scritta
di un artista, sicura testimonianza dell'importanza determinante che si
attribuiva alla sua opera e alla sua personalità. Brunelleschi gettò le basi
della prospettiva e ritrovò il modo di murare degli antichi e le loro
simmetrie che avevano a lungo indagate con spirito rigorosamente critico sui
monumenti di Roma. Lorenzo Ghiberti e la Porta del Paradiso, rappresenta il
primo trapasso dalla tradizione gotica alla nuova civiltà del Rinascimento.
ll vero rinnovatore della scultura fu Donato di Niccolò di Betto Bardi detto
Donatello (1386-1466), il più grande scultore del Quattrocento e una delle
massime personalità di tutti i tempi. Scultore pienamente rinascimentale fu
Luca Della Robbia, creatore di una delle botteghe più celebri e attive del
tempo. La sua fama e la sua fortuna è legata soprattutto alle terrecotte
inventriate secondo una tecnica da lui inventata. Anche durante la seconda
metà del Quattrocento Firenze seguitò ad essere il più focolaio della
scultura italiana sia per le molte notevoli personalità creatrici che vi
nacquero o vi si formarono ed operarono, sia per la straordinaria varietà e
l'originalità di accenti con le quali esse svolsero la lezione novatrice di
Donatello volgendola a novi orientamenti di stile. Questi si manifestarono
soprattutto, e con esiti altissimi, nell'opera di sue artisti che furono
anche pittori, Antonio del Pollaiolo e Andrea del Verrocchio. IL BAROCCO. II
termine « barocco » deriva dalla filosofia medievale, nella quale sta a
indicare un sillogismo particolarmente complesso; lo riportò in vita la
critica d'arte del Settecento, di tendenza neoclassica, adottandolo col
significato di astruso, strano, « superlativo del bizzarro » (Milizia), per
indicare quella corrente artistica formatasi a Roma verso il 1630 e che fa
capo a Bernini, a Borromini, a Pietro da Cortona, artisti caratterizzati da
un'accesa fantasia e da un'esuberante empito vitale. II barocco fu anche
l'arte della chiesa trionfante, la quale, uscita dall'austero clima
tridentino, volle celebrare la sua vittoria sulla Riforma con basiliche
grandiose, ornate da vastissime pitture murali, intese a esaltare i dogmi
della fede ritrovata e a celebrare i nuovi santi, ma anche a rispecchiare la
potenza terrena della Chiesa. La nuova arte coincideva inoltre con il senso
di grandiosità e di fasto delle grandi famiglie principesche. In un clima di
rinnovata libertà, gli artisti diedero vita a soluzioni originalissime,
spesso imprevedibili: « È del poeta il fin la maraviglia », secondo
l'asserzione del Marino. La scultura italiana nel periodo barocco. La prima
grande personalità dell'arte barocca è Gian Lorenzo Bernini (1598-1680),
grande architetto e scultore, ma anche pittore e scenografo. Dal felice
incontro fra la sua geniale inventiva e la società romana, che lo apprezzava
e lo stimolava, ebbe origine la sua brillante carriera, che si sviluppò per
quasi sessant'anni. Più di ogni altro il Bernini seppe tradurre,
nell'abbandono patetico delle immagini religiose (Santa Teresa in estasi,
cappella Cornaro in Santa Maria della Vittoria; statua della beata Ludovica
Albertoni, San Francesco a Ripa) e nella grandiosità delle concezioni
architettoniche, lo spirito del tempo. Genio precocissimo, in un breve
volgere di anni esaurì tutte le possibili esperienze culturali, da quelle
della scultura ellenistica, di cui fu un abile reintegratore secondo il
costume del tempo, a quella di Francesco Mochi (15801654), il più sensibile
e libero scultore del Seicento (statua di Santa Veronica in San Pietro);
riuscì così a creare il nuovo linguaggio della scultura barocca fondato
sulla vitalità e il continuo movimento delle forme immerse nello spazio
(Apollo e Dafne, Ratto di Proserpina, Giove fanciullo con la capra Amaltea,
Roma, Galleria Borghese).
